有物

《有物》试图把无法准确说出的情绪压缩成物，并在绘画与雕塑之间找到一种既平面、又真实占据空间的形态。

这个系列形成于杨穹从中央美术学院雕塑系毕业之后、赴英国继续学习之前，也是他的第一次个展。离开学校训练后，他开始有意识地摆脱传统雕塑对木、石、金属等材料和体量关系的依赖，转而使用电木、ABS、亚克力、橡胶、毛皮等更接近日常现代生活的工业材料。

这些作品看上去接近平面，却通过极少的隆起、褶皱、裂口和凹陷获得真实的空间感。它们既不像绘画，也不完全像传统雕塑；表面冷静、简洁，内部却承载着难以被语言明确命名的私人感受。

这种矛盾同样存在于材料本身。工业材料光洁、均匀、近乎完美，却又显得脆弱、不稳定。杨穹并不试图解释这些情绪，而是把它们转译成形态，使那些原本游移、含混的感受直接以物的方式存在。

《有物》由此形成了杨穹早期一个持续发展的形式母体：正面观看、垂直存在、接近平面，却拥有真实厚度和内部空间。对媒介边界的松动，也从这一阶段开始成为其工作的基本方法之一。